12月20日下午，“在中国设计”展12月20日今日美术馆开幕，参展设计师包括又一山人、多相工作室、吕永中、谢东、叶宇轩、石川、王杨、毛娜、贾立、刘峰、oho-oho等11位明星设计师，这是第一代中国当代设计师在美术馆的首次集体亮相，也是设计走入中国艺术史和艺术收藏的开端。
本次展览由来自清华大学美术学院和中央美术学院的青年学者李德庚、蒋华、海军担任策展人，展览前期对大量的文本进行了充分研究，甄选这些独立设计师的代表性作品展出。那些面向中国所进行的设计实践、思考、探索和研究，无论它是高贵的、低下的、粗俗的、精致的、从容的、紧张的、严肃的、嬉笑的……他们为这种实践所付出的挣扎、不屈和努力是富有魅力的。而策展人对此进行的文本研究成果也将在展览现场呈现出来。
“在中国设计”基于全球化背景下中国社会语境的特殊性，发掘、描述、把握和探索具备独立性格、精神内涵、探索能力的中国当代生活产品艺术，为未来的发展提供参考。同时，针对过度流行的物质主义，“在中国设计”提出“产品的精神质量”这一重要观点。强调好的产品是拥有实用功能的艺术品，强调产品的思想和精神价值，以及“艺术、产品与生活”的共生关系：艺术不仅是产品的一部分，更是生活的一部分；生活成为艺术的一部分。
“在中国设计”站在当下的语境中，刻意混淆了设计和艺术的界限，以探索更多的理想性和可能性。展览策划文化界、设计界的首次跨界“广场讨论”，邀请11位文化界精英与设计师展开一对一的对谈——梁文道、洪晃、胡恩威、王小慧、孙甘露、梁冬、杜海滨、沈黎晖、高艳津子、刘琼雄、尹珊珊……引发设计产品的精神品质与生活之间的关系的探讨，也带来未来中国设计发展方向的思考和问题。“广场讨论”部分也在展览现场全程展现。
在中国设计”是一种描述，而不是一种定义。一字之差，跟从民族主义出发的“中国设计”划清了界限。它不会被任何东西所框定，但它不激进，它尊重一切已经存在的现实与传统。它客观，但充满想像。今天的中国是一个试验场。她正在经历经济的飞跃、商业社会的形成、社会体制的转型、全球化的展开……而当代设计，就是在这样复杂的社会运动中展开的。因此，所谓的中国设计，从来就不是自律的行为，它已经被卷入了中国现代化的速度中，不断地与政治、经济、社会等各种藤蔓的生长缠绕在一起。我们有理由相信，“中国设计”是个伪命题。我们更应该踏踏实实地关注“在中国设计”的状态，探索它可能指向的各种未来。
据悉，展览将持续到1月20日。
