新作《史记》是张晓刚又一次对自己80年代个人记忆的再叙述。在如今中国当代艺术的讲述中，个人记忆都不约而同地汇集且固守在80年代那段令人回味的时光，“巧合”得令人乏味。
80年代，对于中国和世界都是一个充满变化和动荡的时代，那十年也是如今已成为中国“头牌”的当代艺术家们生命与艺术的青葱岁月，他们下意识选取了生活的细节与记忆作为创作的主体，进而被西方世界和批评家共谋成一场阐释的狂欢，于是，艺术家的个人记忆被时代烙印绑架，成为了宏大背景的象征。就像张晓刚在《史记》中所展现的，那些是他个人的成长线索，而观众仍想从中窥探和解读出一个时代的气息。
2009年9月27～11月15日，张晓刚最新个展《史记》在位于北京798的佩斯画廊中国馆举行。与过去不同的材质表达着相同的主题和记忆。这位中国当代艺术的代表性人物在众星捧场、人群簇拥的氛围下，疲于应付也乐在其中。
展览开幕两天后，张晓刚开始接受媒体专访，所有采访都由画廊为其安排，他像明星赶通告一样面对媒体的不同要求。因为采访过多，他也会忘记时间。在比约定时间迟到半小时后，张晓刚微笑着出现在《中国新闻周刊》记者面前，连连道歉。他穿着牛仔裤和休闲衬衫，没有丝毫时尚的痕迹，一边抽着“中南海”一边认真应对每一个问题，态度随和而健谈。
“对我来讲，80年代很有感情”
中国新闻周刊：开幕式上几乎所有艺术界的大腕都到了，媒体都在追着你采访。但是你的画又都这么阴暗，这种分裂的感觉你现在适应了吗?
张晓刚：开始不适应，这几年还算适应了。没办法，人都是被逼出来的。开幕式上都是朋友捧场，我也经常去参加别人的展览开幕式。现在我有个开关，面对媒体的时候就把开关打开，回去画画再把开关关上。
中国新闻周刊：这些大型的雕塑都是什么时候开始做的?这些墨水瓶、钢笔等等物品都有一种被揉压过的，被废弃的感觉，这是你最初想要的效果吗?——表示时间或者一个特定时代外部的压力。
张晓刚：还没想到“废弃”这个词。这些作品是2007年开始做的，我的想法总在变，反反复复的，而且我做东西比较慢。弄得我的助手忙得时候忙死，闲的时候闲死。最初的时候做这些雕塑形象还比较写实，但是我觉得不行，把那些日用品放大，已经有好多人做过，而且还是把一个符号从画面上拿下来变成立体的。我就想怎么处理一下。我想要的是物品被改变后的效果。最初还想过两种材料混合在一起，但是技术问题解决不了。我最后就想这个物品能不能拧一拧，我就问助手，说可以这样。想法就定了。所有东西都拧一下，不要多，只要感觉东西被改变了。
