在当今世界文化多元化发展的背景下，艺术家们经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡，面对社会与市场的发展、变化与需求，艺术家的绘画观念和艺术实践也出现了前所未有的困扰。
尽管中国写实画派的艺术家们风格各异，但从最初成立的宣言和作品中，我们能够感知到，他们主张的都是对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’中吸收西方油画精华，并融入本土深厚的文化内涵。
“中国写实画派五周年回顾展”即将于10月26日在中国美术馆开幕，本网记者特别专访中国写实画派艺术家尚丁，听他讲述中国写实油画的发展历程，及中国写实画派在文化和艺术上所执著坚守的“精神与品格”。
雅昌艺术网：据我所知，您长期居住在美国，那么您是如何加入写实画派的?
尚丁：由于长期旅居美国，对国内的情况不太了解，长时间绘画，也不清楚自己到底属于哪个派别。去年回国，刚好赶上5·12地震，当时一位老朋友给我打电话，问我愿不愿意参加写实画派。在国外，实际很自由，不知道自己应该归属什么，但是考虑到自己的实际状况，画的还是属于写实的，就自然而然地加入了写实画派。同时与写实画派的另外二十几位艺术家，共同完成了《热血五月》那幅作品。
雅昌艺术网：介绍下您这次参展的作品?
尚丁：这次回国以后我一直在琢磨，因为美国是一个商业社会，每个人关心的是自己的发展方向，它跟国内画画有点不太一样，国内的画家，作品完成以后还是要给大家看，但国外就是作品画完以后，很快几个收藏家就把你的东西给收藏了，作品几乎不会跟公众有什么接触。这样的话，画家的状态有点不太一样。所以我回来以后就感觉中国还是那么多人，这个跟美国很不一样。
在美国，只有到迪斯尼乐园，才会看到很多、很多的人，平常在城市里面，人很少，林荫道上几乎见不到人，回来以后感觉中国还是人气旺，这是和在美国生活很大的不同。突然觉得过去三十年在中国生活的那种感觉又回来了，回到自己熟悉的故土，好像自己应该看看从什么角度重新把这种感觉画出来。
后来看到公交车站，觉得人比过去还要多，形形色色的人，他们互相不关联，在这个特定的等车环境里，大家汇聚在一起。另外，在等候的过程当中，实际上大家都处在一种自然的状态，这种状态，让我感觉很重要，因为很多东西，可能是某一种号召或者是什么，有一个共同的，就变成了不是特别状态底下人的状态，刚好给我提供了一个机会，我就琢磨通过画这么一张二十年以后的中国，尽量地想客观一点，不代表主观的东西。我觉得那么匆忙的生活当中，注意一下这个还是很有意思的，从穿着、服装、表情都能够感觉到有很多的东西，感觉到人的命运、生存状态等。我不需要去增添任何东西，就会从他们的脸上读出每个人和每个人的不同，虽然都是黄皮肤、而头发，个头也差不多，大家的差异不是很大，但是这个已经跟过去非常地不一样了，大家自由多了，感觉到社会宽松多了……我还是比较喜欢从平常的生活中去发现自己想要表现的东西，它是随处可得，取之不尽的，另外它与当下无关。
我回到国内，看到当代艺术，当然我觉得很好玩，很多样化，艺术家都进入一种很兴奋的状态，艺术语言跟过去也不太一样了。但是，我毕竟自己的喜好不太一样，经常会反思自己，发现当时的社会价值，如果大家都去追这个东西，反而形成了一种跟风。实际上我们当时学画的时候，是根本没有想我要学什么时尚之类的，不是这样的思路。而是一看这个东西好不好，其实没有管它是几百年前，还是几千年前的东西，后来发现传统这个东西的力量，它要形成一种常态，这种常态能够延续，。
我觉得刚好这张画，我想的就是我不需要去多说什么，尽量地客观一点点，把现在中国人的状态，至少再熟悉一下，再了解一下。
雅昌艺术网：在当下，写实主义绘画的涵盖范围已不仅仅是以往的所谓古典油画，请问您对写实主义绘画这个概念是是怎么理解的?
尚丁：写实绘画从人类开始想表现自己跟自然的关系的时候，一种很自然的本能，没有太多地加进更复杂的观念，有一种本能的，实际上严格地说，可能跟人类的认识，除了有数学上的，有化学上的，有各种的认识，人类还有视觉也是很重要的认知世界的一种办法。我们的视觉，在某种程度上，它至少有一部分是应该学会怎么科学地去运用，对艺术家来说，就是你怎么能够把你看到的表现出来，这一点西方与东方不同，西方就进入到了一种很科学的，有透视、有色彩等等，包括最后有心理层次的，或者是个人的差异性又不同。但是有一些基本的比例、尺寸、色彩的冷暖，比如说大家最熟悉的一个感觉“今天天气好!”“今天天气不好”，这都是人类共通的。这些共通的东西有一个好处，有些时候我们太强调个性或者是太强调什么，当然现在的社会已经发展到都能理解，也愿意去理解。但是作为一种语言去沟通的时候，有一些时候用一种相同的东西去沟通，这一点，在国外的中国画家最有体会，你的语言不行，又没有背景，但是你画出来的东西，他们能感觉到，不同背景的人也能够感觉到，我们占了很大的便宜，所以我们就能够不说话，你的作品就能让对方感觉到，能够明白，能够引起共鸣，而且他知道这里面的深浅，所以，我觉得写实绘画，虽然艺术不应该有什么限制，应该充分自由，但是毕竟什么东西都有一个规律，我们在西化的过程当中，或者在人对天然地反应里边，我们只有一百年的历史。我们眼睛的美学，科学性，其实中国传统的，像《清明上河图》这些也都是写实的，包括宋代，只是到了清代以后开始写意，在这个之前，多数中国画也都还是很写实的，至少是这个上面有很多需要我们去探索，我们以为我们已经掌握了，实际上这个里边有很多，比如说过去十四、十五世纪发现的透视，到十九世纪才发现色彩，这当中隔了多少年，再过了多少年，又发展到弗洛伊德，梦境、潜意识。包括印象主义利用错觉进行绘画，就是视觉上面跟别的东西很不一样，另外一个，它是通过审美来完成的，喜欢与不喜欢。
这跟算术不一样，算术是一个答案，一加一是不是等于一，这里边有很多讲究，毕竟是个答案，你得有很多解释。但是我们喜欢不喜欢一个事物，并没有进入计算，你马上就能够感觉到。多复杂的一个事物，这种直观和直觉，我们经常会在工作的过程当中，或者掉到事物性的工作里边，忽视了我们人类有这种能力或者是非常直接地判断。所以我们经常在进行很细致的工作当中，也很容易掉进去，所以写实绘画里边经常出现一些，大家就觉得不想看，或者太累了，或者是太重复了，或者这些人都像是殉道者，没有什么革命精神，没有什么创新了，实际上绝对不是这样的。我们同样是在寻找一种更好的表现，还没有止境，还有非常多的，新的可能性。同时在发现自己的过程当中，别忘了自己也是一个自然，是在发现自己，很多东西，认识客观就要花很大的力，才能够知道除了身外之物的自然，同时还要明白自己。
我觉得写实这个东西，才能保证你在一个相对更朴素、更直接，你眼睛里所看、所感悟到的东西，这里边远远不仅是你看见了什么，还包括互相之间，自然和你对照的关系，有很多无穷尽的，这个也是驱动的一个原因，并不像很多人已经感觉到的“写实绘画已经很过时了”，事实并非如此。
