《我购买，所以我存在》是巴塞尔艺博会上一件作品的名字，也是对艺博会最准确的写照。既6月6日威尼斯双年展开幕后，另一艺术界盛会——第40届巴塞尔艺博会紧随其后在瑞士登场，展期为6月8日至13日。
布莱德·皮特捧场巴塞尔
两个艺术盛典几乎同一个时间在欧罗巴大陆登场，看起来有竞争比拼之嫌，其实不然。双年展与艺博会本身的目的性就有很大的不同，尽管有评论家指出双年展与艺博会的界限正日趋模糊，但二者的差异还是明显的。威尼斯双年展延续了一贯以来的主题性策展风格，参展的艺术家以国为单元，将作品呈现给世界，侧重艺术性和学术探讨;而巴塞尔艺博会的参展方以画廊为单元，以交易为主要目的，因此它可以在更大程度上反映艺术市场的兴衰。先一步举行的威尼斯双年展对几天后的巴塞尔艺博会更多起到了宣传造势的作用，双年展的成败对艺博会一线作品的销售有着直接的影响。
由于两个艺术节挨得太近，许多艺术人士都是赶着趟先奔赴威尼斯，然后马不停蹄北上瑞士参加巴塞尔。
今年的巴塞尔艺博会因众多明星和名流前去捧场显得热闹非凡，包括著名电影明星布莱德·皮特、黑人超模纳奥米·坎贝尔、切尔西足球俱乐部老板诺曼·阿布拉莫维奇、知名音乐制作人葛莱美奖得主Pharrell Williams，顶级收藏家埃里·布罗德夫妇等。
近300个画廊参加了本次巴塞尔艺博会，或许是来之前期待值并不高，艺博会现场火爆的成交情况反而让他们惊喜不小。
“我觉得艺术市场的危机感已不复存在，”参展画商Miklos von Bartha说。他的画廊主营结构主义和抽象作品。艺博会开幕的头两日，他就已经售出10件作品。其中包括法国雕塑家Bernar Venet1982年的《一条不确定的线》，以116万美元卖给了一位苏伊士藏家。Venet的作品在威尼斯双年展上也有展出，为巴塞尔的交易做了预热和宣传。
无论是收藏家、策展人还是艺术批评家，逛过艺博会之后都有同样一种感受：画商们今年拿来卖的东西比以前更好了。以前比较少见的Agnes Martin和Joseph Beuys的作品都摆了出来，这也是危机之下画商们的一个策略。收藏家对这些好作品有兴趣，但依然担心价格太高。“试探性地询问更多，”纽约艺术顾问Mary Hoeveler说。“每个人都希望能拿到折扣。”
画商：小赔本不影响整体盈利
当画商对价格作出调整后，成交情况就好起来。理查德·普林斯的油画《玩笑》标价130万美元，无人购买。“这件作品比较现实的价钱是80万美元。”纽约画商Per Skarstedt说：“当你手中持有好的作品，在价钱上就有更多回旋的余地。”
开幕一周以来，巴塞尔艺博会成交情况好得让人意外，虽然有不少画商做了赔本买卖。
Skarstedt低价出手了Martin Kippenberger1995年的油画《我太政治了》，买进时150万美元，售出价为140万美元。“基本上我们在过去一年半内购买的东西都赔了本。”但他说，那些赔本的买卖对自己影响不大，因为其他交易还是赢利的。
Skarstedt还以22.5万美元的低价出手了一幅Mike Kelley1990年的作品《移情》。“这个作品2008年的价格是45万美元，”Skarstedt说，但我给的标价只有27.5万美元。
来自纽约的画廊Galerie St Etienne也表示调低了艺术品的价格。“我们的价格回到了2006年的水准。”伦敦画商Iwan Wirth说：“现在的环境不一样了，那种从画家工作室中打包购买的年代一去不返了。”
对于艺博会上买家表现出的强劲购买力，画商们也给出了合理的分析。“那些原来有1亿资金放在银行的富翁们，现在他们的钱分文未减。”他们认为，购买依然在发生是因为老藏家们多年以来已经有一个心理基础存在，因此无论市场好坏他们还是会被吸引其中。
据参展画廊观察，本次巴塞尔艺博会，买家中美国人不如以前多了，欧洲的买家占大多数。
