独立先锋艺术家小野洋子个展《飞》明日将在广东美术馆展出。这是当代艺术家小野洋子的个展首次来到中国南方，展览正好是在三八国际妇女节期间，近距离欣赏到洋子关乎爱、家庭、希望、死亡等人类永恒主题的作品，参与她作品中的一些互动，是令今年三八节特殊而有意义的方式。
据了解，展览将展出11件作品，它们分别属于洋子不同时期的代表作：《出口》、《妈妈很美丽》、《修补》、《愿望树》、《蚕茧》、《电话》、《蓝色房间》等。而如同洋子个人仪式般的《说明书》将会在广州散布。值得注意的是，这次展览中小野洋子的身份并非艺术家，而是以策展人的角色参与其中，而她本人也不会到展览现场，但她将在开幕当天拨通装置作品中的《电话》，和到场观众进行交流。
展览中方负责人比利安娜介绍，展览定名为《飞》，意在指出洋子几经人生沧桑，最终破茧而出，享受翩翩起飞的自由;也指她在人生中不断提纯艺术灵感，最终飞跃巅峰。同时，《飞》也是洋子在1970年创作的一部影片，曾经作为先锋派电影的代表作入选法国戛纳电影节。
洋子是谁
日本银行家的女儿小野洋子，1933年生于东京，14岁时全家迁居纽约。上世纪60年代初，她在文学、哲学和电影创作等方面已才华横溢，是当时纽约前卫艺术舞台上的风云人物。在今年的威尼斯双年展上，她以对“语言艺术的革命性突破”获得终生成就奖。但让她扬名国际的，还有一个头衔，那就是披头士乐队灵魂人物约翰·列侬的遗孀。
洋子曾一直笼罩在“列侬的妻子”的光环下，但她无论在有没有列侬的日子里，持续着作为一名当代艺术家的创作，是过去50年间国际舞台上重要的实验和先锋艺术家——裸露与和平是她作品的两大主题，同时，她还创作音乐、制作电影、写作诗歌。
装置作品
大型装置《出口》(EXIT)是洋子1997年完成的作品，也是展览中最大的作品。在这部作品里，前卫的洋子居然动用棺材来探讨生命的出口。
广场上，80口内置树木的棺材整齐地摆放着，像是一次重大灾难之后的场景。这种非同寻常的棺材场面激起并扰乱了观众，当记者置身其中时，莫名的震撼油然而生。细看之下，这些棺木有男、女、成人、小孩的分别，两个、三个、四个不等，一小区一小区地聚集，像一个个的家庭，每个棺材的头部开了一个方形的洞，里面放着一棵绿色约一人高的冬青，旁边播放着自然环境的音乐。如果说棺材代表死亡，提醒人们注意战争和灾难;那么，冬青则表现了希望，提供了一种复活的可能。在背景音乐中的风声、鸟声、人声所营造的氛围之下，诠释了生命成长与死亡的历程。洋子在对人类处境和生存的脆弱，以及对约翰·列侬那场戏剧性死亡之后重获希望的无把握性，以及对这匿名的再生进行了动人且直接的思考。
《愿望树》是洋子多年来一直坚持的一项生活装置作品，曾出现在许多重要的国际艺术展上。“愿望树”是日本的一项传统民俗，人们会把各自的心愿写在小纸条上，绑在愿望树上来祈祷自己的幸福。收集愿望树上的纸条，洋子也变成了一个各种愿望的收藏者。展览结束后，洋子会把世界各地收集到的愿望送到她为列侬建立的“想象和平”光塔旁，祈求世界和平美好。
越洋电话
洋子的作品，非常强调与参观者的共同完成。在《修补》中，4张小桌子，4张椅子，一个架子在墙上。罐子和杯子等陶瓷将被打破成碎片放在桌子上，来参观展览的人将被邀请“修补”这些碎片，这些被观众用胶布粘好、用绳子绑好但可能仍有残缺的物品，再被放置在架子上展示，成为作品。
在此次个展中，装置《Telephone Piece》将提供一台可使用的电话机，“在展览开幕当日，小野洋子或许会打通这个电话，和现场的观众进行交谈。”负责该项目的广东美术馆刘潇称。作为此次展览的引入人，广东美术馆馆长王璜生称其曾为小野洋子的“特有的先锋锐气和智慧，以及微妙细腻的感觉而迷幻感动”，曾在纽约现代艺术馆中观看过小野洋子个展的王璜生称，“当大家安静地排着队，依次接听来自电话另一端的小野洋子轻松而安详的声音时，那是一种超现实而直达心灵的感受，实在难忘”。
