很多人想象中的画廊也许是这样一幅场景：在宽敞明亮的展厅内，一小群时尚优雅的人士，面对墙上的一件件作品流连忘返，时而品头论足，时而窃窃私语，脸上始终洋溢着沉醉期间的满足……如今在北京798等艺术区内，这样的场景你一定能够碰到，但已经不是主流。
长征空间在前不久举办的林天苗装置作品展上，凡是想去画廊参观的人必须脱掉鞋子、穿上主办方事先预备好的一次性鞋套才能进入。整个展馆的地板、墙壁和屋顶都用纯白色丝绸覆盖着，而且展览空间内的地面凸凹起伏、曲径通幽，与其说是一次观展，倒不如说是一次新奇的体验之旅。
韩国的阿拉里奥画廊似乎更离谱：在为艺术家王度举办的“2008-8002梦游现实主义”的个展上，观众进场前每人必须配发一顶安全帽和一幅口罩。因为艺术家创作的作品——是一个巨大场面的、正在进行中的装置、行为作品：三个工人分别手拿电锯、砂轮，在数百件大理石原料上不停地切磨，整个空间充斥着高分贝的噪音和呛人的粉尘，就像一个装修现场或者大工地。观众则在事先搭好的走道间行走、观看，慢慢你会惊奇地发现：鸟巢、水立方、央视新大楼等北京新地标建筑出现在了烟雾升腾的“工地”中……
王度作品
先别急着拒绝
当突然面对自己从来没有接触过的某类艺术风格的作品时，尤其是当这件作品充满了反讽、血腥甚至恶心时，我们本能的反映是排斥、逃避甚至愤怒。大多数人心目中的优秀 “艺术作品”标准始终是要“好看”。不幸的是，在当代艺术领域的审美标准和价值判断中，“好看”恰恰是最危险的，因为“好看”往往意味着保守。
当代艺术作品的收藏依据是美术史，在将近一个世纪之前，当毕加索创作出人物鼻子、眼睛和嘴都长在一边的所谓“立体主义”作品时，当时人们的一致判断也是“不好看”，简直就是“垃圾”。然而，今天毕加索的任何一件作品都有可能创造出拍卖场上的天价。
相对于陈逸飞等艺术家的古典写实主义风格作品，如今大部分画廊中展出的当代艺术作品的确不太容易理解和欣赏，但后者是当下艺术创作的主要方向和趋势，作为收藏者尤其是投资者来说，首先看清楚未来艺术市场创作风格的大趋势是至关重要的。
只带着一双眼睛，并尽量地睁大，仔细看，全身心去体验，慢慢你就会对当代艺术有全新的理解和认识。
