从9月9日至9月14日，第十二届上海艺博会即将在上海世贸商城开幕。本次上海艺术博览会邀请了著名收藏机构大连万达玥宝斋，这是他们继2000年后，再次在上海艺博会亮相。同时，大连万达玥宝斋此次参展的展位是本届艺博会参展商中面积最大的一家。本次他们将携吴冠中代表作《高粱》、《苏醒》、《彩面朝天》和北京画院名家石齐的精品巨制参展。
著名收藏机构大连万达玥宝斋郭庆祥先生不仅是一位收藏机构的负责人，也是一位对现当代中国书画非常有研究的资深藏家。他这次参展上海艺博会意在向公众展示两位艺术名家吴冠中和石齐的精品力作，让大家更多地了解中国当代艺术中最具代表性的中国艺术家。
石齐先生是北京画院名家，国家一级美术师。石齐出生于1939年，福建省福清市人。1963年毕业于福建工艺美院，1976年调入北京画院搞创作至今。80年代后，石齐致力于对中国画传统语言框架的突破与拓展，艺术风格有了重大转变。
本次大连万达集团玥宝斋将携带五件石齐先生的重要作品参展，分别是1989年创作的作品《孔雀》、2007年创作的作品《白蛇传》以及2008年创作的作品《春茶图》、《喜马拉雅的祝福》和《明珠醉》。
关于《孔雀》的创作，石齐先生认为在古老的东方，孔雀代表着优美和才华，她那鲜艳的头颈和尾羽是任何鸟类无法比拟的;在佛教中，孔雀又是神圣的化身，她是吉祥和幸福的代表，有着梦一般的神奇。
1989年，石齐先生在西双版纳写生，因为傣家人自古就有饲养孔雀的习俗，家家都有孔雀，在作画时周围常有三两只孔雀与他为伍，于是石齐先生很想表现他们，为了与他人的孔雀作品不同，有自己的风格，他选择了“森林中的孔雀”这一主题。
在西双版纳热带茂密的森林中，两只孔雀悠然漫步，偶尔驻步凝眸，只见：雄孔雀艳丽、夺目，有着深沉而醇厚的气韵;雌孔雀宁静、纯洁，有着朦胧而飘逸的色彩，真是一幅美轮美奂的画卷，这就是神奇美丽的西双版纳，这就是神奇美丽的孔雀。
《白蛇传》是中国经典的民间传说，历代画家在表现此类题材时通常会采用人物、情景再现的方式来叙述画家的感受。而当代中国画家石齐却独辟蹊径、别开生面，采用具有表现主义倾向的形式来创作民间题材。色彩张扬历来是石齐艺术的表现特色，在此幅作品中，黑、白、红、黄、蓝诸色有节奏地喷刷在宣纸上，形成斑斓的色彩效果和视觉冲击。具体的形象似乎已不重要，重要的是色彩语言的表现。“墨色”，准确地说“墨分五彩”历来是中国画表现的母色和根本，它替代了缤纷的色彩，在历代画家的心目中，它的地位超越了任何其它颜色。而在这幅作品中，画家石齐已经打破了这种禁锢，他平等了墨色与其它色彩的关系，它们是同等的重要。画家根据画面的空间与节奏，分布色彩的形状和分量;以个人的主观感觉主导了色彩的运用，笔法豪放、色彩厚重激荡，拒绝了故事情节的再现，具有鲜明的表现主义倾向。这种“有脾气、有个性、有主张”的绘画作品，正是体现了石齐所倡导的当代中国画的时代精神。
《春茶图》取景于杭州的茶园，江浙一带茶园非常多，茶业很旺，风景优美，气候宜人，是旅游胜地，更是许多画家创作的首选素材。但是，往往不免也都流于俗套，如想画出特有的气势和风韵是很有难度的。石齐在画面中安排了大片钴蓝、拉直线和大墨块，让这些或写实、或变形、或抽象的采茶人物在这翠绿的茶园中忙碌着、快乐着，让人们在欣赏的时候能够感觉到一派生机勃勃的春天的色彩和气息……
《喜马拉雅的祝福》体现了石齐先生圣火登珠峰这一壮举的感悟和升华。当北京奥运圣火在珠峰之巅成功传递的时刻;当中国登山队员露出骄傲自豪笑容的那一瞬间;当“祥云”火炬把以“梦想”命名的火焰，在一个前所未有的高度把人类的梦想变成现实的时候，画家被眼前的景象深深感动，饱含热情地创作了这幅《珠穆朗玛的祝福》。
