达明安•赫斯特 《春天的摇篮曲》
当代雕塑艺术，尤其是它的分支装置艺术，当下倍受市场青睐。在高端市场，收藏家们现在情愿支付千万美元来购买昆斯、赫斯特和村上隆代表性的作品。不到一年的时间里， 成交额超过7位数(有时8位)的拍品(包括雕塑作品)显著增长。2007年，成交额超过百万美元的雕塑有14件;2008年上半年，已经达到18件。
如今，售价百万的雕塑作品已经不同于以康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)、麦约(Artistide Maillol)、贾柯梅蒂(Alberto Giacometti)为代表的20世纪当代雕塑的概念，随着时间的推移包含砍、雕、削、打磨的动词“雕刻”，已逐渐减弱了重现对象的内容。如今著名艺术家反复构思他们的作品，然后他们动用工作室中所有材料，各种工具设备去实现它。一些作品甚至被认为是对科学和技术的挑战。由理查德•塞拉(Richard Serra)完成的纪念碑式不锈钢雕塑-《如果不是建筑》(If not 'architectural')，就是对于今天持有的需要难以想象的技术才能完成的新的空间概念和艺术媒介进行扩展的最佳表现。
在这个工业时代，由于市场允许一些艺术爱好者制作几千欧元的象征性的雕塑，这导致多样的、大批量生产的雕塑作品也在市场上占有一席之地。实际上，像杰夫·昆斯(Jeff Koons)、达明安·赫斯特(Damien Hirst)和村上隆(Takashi Murakami)的作品虽然都在百万欧元，但他们也会根据自己的兴趣制作一些低价位的作品。而且他们对于三维的大批量生产的艺术消费市场也感到很满意。大批量生产的作品也日益受到欢迎。杰夫·昆斯的陶瓷作品《气球狗》(Balloon Dog)，曾生产2,300件，在2002年成交时在1,200到1,800欧元之间，今天已经涨到3,000 至 5,000欧元。他的《小狗》(Puppies)，一个45里米高的白色小花瓶，生产了3,000件，售价也在3,000 到 5,000欧元不等。
杰夫•昆斯的作品《悬挂的心》
如今，杰夫·昆斯的作品《悬挂的心》(Hanging Heart Magenta/Gold)在2007年11月14日苏富比拍卖中以2100万美元成交，创下在世艺术家最高拍卖记录。当这个3米高的红心被售出时，他的购买者亚当林德曼(Adam Lindemann)连包装都没有拆开就直接将它送拍。在20世纪80年代，杰夫·昆斯开始从吸尘器、篮球和装饰物等日常消费品中发掘艺术之美。这与杜尚(Duchamp)正好相反，杜尚并不想从展示的琐碎物中寻求美学上的愉悦，而昆斯却在流行文化中推崇和赞扬大众消费品。为了选择具有大众文化语汇的作品，他曾广泛接触民众。他的选择因此也取得了丰厚回报。杰夫·昆斯作品的第一个收藏者肯定对于他的所得感到高兴。原因就如下例：在1992年5月7日纽约苏富比拍卖上的最高价竞买人以65,000美元购得来自《平衡》(Equilibrium)系列的作品《Two ball 50/50 tank》。这个作品包含两个篮球，篮球放在玻璃缸里一半淹没在水中，作品的构思在诺贝尔物理学奖获得者 理查德·费恩曼(Richard Feynman)博士的协助下完成。2000年，这件作品在纽约菲利普斯拍卖中以22万美元成交，在2005年，一个含有三个篮球的更大版本作品却以近乎两倍上次拍卖的价位落槌(纽约佳士得 42万美元)。
达明安•赫斯特《献给上帝之爱》
达明安•赫斯特，英国年轻艺术家的领袖人物，是第二位身价最高的当代艺术家。他的作品《春天的摇篮曲》(Lullaby Spring)，一个含有6,136颗各自着色药丸的巨大橱柜，在2007年6月以960万英镑打破了当时拍卖记录。有传闻说英国白色立方体画廊私下以1亿美元出售了赫斯特的作品《献给上帝之爱》(For The Love Of God)(一个镶有8,601颗钻石的白金头骨)。如果是这样，这就成为迄今为止在世艺术家作品拍卖的最高价格。对于这个曾在1995年获得特纳奖的艺术家来说，2007年是个不错的年头，他的价格指数在12个月左右的时间里上升了270%。然而，上升不仅仅开始于2007年。在1992年，他名为《神》(God)的装置作品，在伦敦以4,000英镑拍出。六年后，售得17万英镑。如今，来自于Pharmacy饭店最小的纪念品，只要被确认是由赫斯特设计或构思的，就可以在市场上作为品牌销售。甚至一件由酒瓶做成的带有著名饭店菜单和卡片的简单装置，在2007年3月售价也要420欧元。
村上隆《我的寂寞牛仔》
当代第三位身价最昂贵艺术家来自日本。去年五月，村上隆一件名为《我的寂寞牛仔》(My lonesome cowboy)的男性手办模型作品，估价300-400万美元，以1350万美元落槌。当然，村上隆作品的爱好者们也可以根据模型和版本的不同，花100欧元左右购买他小型的塑料或毛绒雕像作品。例如：Superfalt博物馆，用PVC做成的一组10个小雕塑系列，去年在弗洛伦萨Pandolfini Casa售价仅350英镑。
排在以上三位艺术家之后的是具有较大争议的毛里齐奥·卡泰兰(Maurizio Cattelan)，他的作品《La Nona Ora》曾在2004年以270万美元成交额打破个人拍卖最高记录。这个具有煽动性的雕塑，表现被陨星砸死的罗马教皇，震惊了来自伦敦皇家美术学院和早年威尼斯双年展的参观者。另一位作品在百万美元以上的艺术家是罗博特·戈贝尔(Robert Gober)。去年5月15日，他的一件从墙中伸出一只脚(连带裤子和鞋子)的装置，卖了320万美元。印度艺术家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)，其一件雪花石雕塑(1.5米)在2007年12月以250万美元成交以后，成为第6位身价最高的当代雕塑家。与前三位(昆斯、赫斯特和村上隆)不同，无论卡泰兰、戈贝尔还是卡普尔都没有选择趋向大众的市场，他们各自年作品拍卖量只有10件左右。不过，相同的是他们都出生于1945年之后。
